澎湖

J女郎 小S 汪詩敏 男人IN起來 波斯菊 

正確的唱歌~Part 2
又到了學唱歌時間囉~因早上練球所以上台北時間有點趕,因此就沒在家享用午餐囉,到了台北看到新光三越前面搭了一個舞台,且大熱天的太陽下一群小弟弟小妹妹就席地而坐在地板上,我一臉好奇的想這麼熱的天氣為何要坐在地板曬太陽,我的目光往舞台看去原來是國語女歌手~林依晨~辦簽唱會啦,我想歌迷就是這麼瘋狂!但為何都是國語歌手在辦簽唱會,我們這群愛聽"台語歌"的死忠歌迷就很少有這種機會,希望台語唱片的製作公司能夠滿足一下我們這群死忠歌迷哩~
到老師家樓下時小肚肚再向我抗議囉,看看時間還早,因此先去慰勞一下我的小肚肚哩,這時才發現後街小巷竟有很多好吃的東西,不過我還是選擇我的最愛"水餃",酒足飯飽後就上老師家囉,看到老師一個人在家,心想不知老師吃午餐沒,我又忘記先打電話問他要不要帶東西上來~拍謝啦~老師~把你給忘記囉~
剛到老師家時剛好在看"明日之星"的重播,老師說今天要練習"節奏"感,老師要我仔細聽電視裡參賽者與歌手唱的有何不同,剛開始覺得都唱得很好呀,不過經老師講解後才發現歌手與參賽者有著截然不同的地方,如有節奏感的話就有自己的"史代魯" ,為何兩位參賽者給人的感覺像模仿歌手,這就是沒有節奏感時就會學歌手的唱法~
經過三個星期的發聲練習(基本功)後,今天終於拿"麥"唱了,我心想老師對我還真好要開始實戰了,不過在老師講課時讓我有點"錯鍔",不是要唱歌嗎?怎會像"嬰兒"一樣"低低答答"的在唱,不敢了反正老師教的就吸收吧,剛開始自己還唱不到點,不過在老師的示範及帶領之下,慢慢的領悟到其中的要領,原來只要唱在節拍上都可自由的發揮,經過幾首歌的練習後終於找到這個絕竅,原來只要不脫拍我都可以隨心所欲的用我自己的方式去"演活"去"享受"這首歌,這就是有些參賽者唱得非常完美, 但始終都被評審說像某人的唱法,這就是沒有仔細去聽歌曲的"節奏"所導致印象中歌手是這樣唱,所以這首歌應該也是要這樣唱,所以都無法有自己的唱法這樣分數上就難再進一層樓~
從第一堂課老師就一直強調我們"人也是一個樂器",只不過我們是用聲音去和樂隊結合,這個觀念說真的還是第一次聽到,不過慢慢的去回想真的是這樣ㄋㄟ,一首歌如果沒有經過歌手去唱出來,那個味道就感覺永遠缺了什麼似的,就像我們炒菜沒放鹽巴一樣總是不對味,相反的一位好歌手如沒有樂隊的配合也是少一味,所以歌手要想像自己是一個樂器,更要與樂隊緊密的結合~
歸納今天的重點是:
1.用心聽節奏;拋棄原唱者的唱法~
2.個人特色的發掘~
3.人就是一個樂器,要與樂隊緊密配合~
4.要去掌握.享受.演活這首歌;而不是制式化的演唱完這首歌~
我想自己的基本功還是要再持續的加強,好讓歌聲有一個穩固的"支撐"~謝謝了~老師今天又讓我對唱歌又更進一步的了解,老師今天在教時只說針對節奏感來談,在練完後他才告訴我這樣的練習同時也改變我唱歌的壞習慣了,同時也運用到正確的唱歌方式,事先沒跟我講是怕我又用錯誤的方式,老師真的是用心良苦.想盡辦法要我將錯誤的方式改掉,謝謝您囉~也謝謝您今天給我的信心,在家我會再多多練習哩~
文章出自"卡啦娛樂網" :http://www.karayou.com/viewthread.php?tid=317781&extra=&page=1
◎歌唱學習者應有的認知◎
一、態度：
1.你想保持現狀，哼哼唱唱歡喜就好2.還是要認真學習正確的歌唱技巧，並不斷的反覆練習，以提升自己的歌藝技巧呢！
如果選擇1，那本欄文章都不需要看也更無須練習，因為那只會浪費您的寶貴時間。二、認知：歌唱概略可分為1.藝術歌曲聲樂2.民俗歌謠、地方小曲3.流行歌曲
你要學習的是哪一類，各自的曲風和歌曲演唱方式大大的不同，學習者不可不知。三、想法：目前本人所言之論點皆是以流行歌曲為主，流行歌曲也有人稱之為「說話式的歌唱」，目前流行歌曲可說是百家齊鳴、百花齊放，曲風林林總總各有特色，歌唱者一定要清楚了解所要唱的歌曲是屬於哪一類的曲風，再以合適演唱方式詮釋歌曲，這樣才能引起聽者的心靈共鳴。
1.首先要了解歌曲的節奏律動，例如：是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉魯巴、華爾滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、鄉土民謠、民歌、R&B、藍調、爵士、日式演歌-------等等，認清辨別之後，再抓住其節奏，掌握注重音節拍，不可錯亂，否則整首歌的演唱將會凌亂雜沓。2.歌詞的詮釋，首先要了解歌詞意義，再來用朗讀的方式，慢慢的將歌詞一字一字一句一句一段一段的大聲念出來，念到熟練之後再加快速度一直練到熟能生巧，了解歌詞的真諦之後，再用歌唱的方式是唱出來，並且隨著歌詞辭意以及自己體驗出的感情，加入裝飾音的技巧
，如喉音、氣聲、頓音、沙啞、嘶吼吶喊、滑音、哽咽音、轉音、顫音、抖音、倒縮音、迴音、立體音、假音、真假音互換----等等發聲技巧。
四、常常在歌唱比賽節目中，聽到評審老師對參賽者評語是唱得「太油」。請問各位：你們聽得懂「太油」的意思是甚麼嗎？有許多人不知其義，也有人說是「油腔滑調」、「江湖氣息太濃」，那我又要問甚麼叫做油腔滑調、甚麼叫做江湖氣息呢？不是我吹毛求疵，而是追根究柢，因為學唱歌跟學習其他的技能一樣，不能是含糊籠統抽象的說詞，而是要讓學習者能夠按部就班，有具體、科學的方法去練習，因此有時候對某些電視上評審籠統打高空式的評語，個人真的無法認同，因為那會讓我覺得這個評審對歌唱音樂的認知學養有所質疑--是不是因為自己的專業素養不夠，無法直接具體點出該參賽者的缺點，並給予改善缺點的建議，因為不知道也說不出，所以就亂七八糟胡說呼攏電視觀眾與參賽者，說一些天馬行空、不知所云、似是而非的論調。真的很可悲啊！
其實「很油」的定義就是：
1.自以為是的公務員保守心態，認為這首歌該怎麼唱就一路這樣唱下來，給人家感覺好穩好會唱卻沒有唱出歌曲的情感、故事。2.就是太過度賣弄歌唱技巧
：例如自認為會抖音就是代表很會唱歌，所以在唱歌的時候該抖音的地方抖音，不該抖音的地方也抖音，而且還抖的又重又長，或是加入許多的不應該有的哭腔、裝飾音、刻意裝可愛的聲音----等，我們都可稱之為唱歌唱得太油。
五、構成歌曲的三大要素：這三者缺一不可，否則歌不成歌調不成調。1.節奏：唱歌一定要了解要唱的歌曲是屬於哪一節奏類別，拍子要抓準，重拍和輕拍（預備拍）要分清楚，如果沒抓到歌曲的拍子節奏性，會讓聽你唱歌的人覺得情緒很不穩，心跳也跟著亂跳，尤其是參加歌唱比賽，如果預備動作情緒和整首歌的第一個字下錯拍子（太快或太慢）的下場，就是謝謝參加下次請早，要你打道回府直接淘汰了，所以不可不慎啊。2.旋律、音階：一首歌裡頭一定要有音階，串連起來才能完成優美的旋律，學唱的人一定要熟悉、精準的掌握住每個音階的準確度（音準），才能帶給聽者的共鳴。除了天生的音感之外，後天的練習更是重要，要多聽多看（看歌譜）多唱，並且把歌唱的基本功練紮實（氣入丹田、腹肌壓縮及共鳴腔的運用），才能夠精確、穩定的抓住每一個音準。3.歌詞：一首歌沒有了歌詞當然就不叫作歌了，只能說是一首曲，我們只能亨卻不能唱，因為沒有詞讓我們唱，所以一定要有歌詞才算是一首完整的歌曲。首先，一定要了解歌詞的意義與感情，它究竟要表達甚麼樣的故事或傳播甚麼樣的氛圍，再來是個人對這些歌詞有甚麼感受、心得，最後就是要如何詮釋這首歌曲的情感、風格，至於練習的方法可以參考之前的文章。一般來說一首歌大部分是先有歌詞後來才譜上曲子，當然也有先有譜再填詞的情況，只不過這種現象比較少。